O SISTEMA FACH DE
CLASSIFICAÇÃO VOCAL – PARTE 3
LIVRO: “The Opera Singer’s
career guide – understanding the European Fach System”
AUTOR: Pearl Yeadon
McGinnis (editado por Marith McGinnis Willis)
EDITORA: The Scarecrow
Press, Lanham, 2010
OS ELEMENTOS DETERMINANTES
DO FACH
MATURIDADE
Na hora de determinar o “Fach” também
é importante levar em consideração a idade e o nível de experiência do cantor.
Por exemplo: dois dos termos utilizados na classificação “Fach”, lírico e
dramático, são opostos em suas características. Cantores jovens, aqueles saindo
da adolescência e entrando na idade adulta, podem até possuir potencial para se
tornarem sopranos, mezzos, tenores ou barítonos dramáticos, mas seria
imprudente interpretar tais papéis em idade tão tenra. É melhor que eles
permaneçam com papéis líricos, com aparência mais jovial. Até mesmo Lamperti
enfatizava esse processo de maturação: “é uma pena que cantores jovens,
estudantes de canto, imediatamente cante canções e árias, literalmente antes de
saberem como abrir adequadamente suas bocas, ao invés de estudarem seriamente o
real suporte da voz, o mecanismo de controle de ar, afim de desenvolver sua
voz, tornando-a suave e flexível”.
A regra geral seria a de que, quanto
mais dramático o papel, mais idade e experiência seria necessária para
interpretar o papel efetivamente. Assim como atletas precisam de anos de prática
e experiência antes de participarem de uma olimpíada, também os cantores
precisam de idade e experiência para lidar com as exigências físicas e
emocionais de alguns papéis, principalmente os mais dramáticos.
Uma excessão maravilhosa a essa regra
foi a fenomenal soprano, Astrid Varney (1918 – 2006). Em 1941, com apenas 23
anos, ela estreou no “Metropolitan Opera” cantando o papel deSieglind, da ópera “A Valquíria”, de
Richard Wagner, um papel para uma soprano dramática. Seis dias depois, ela
substituiu a enferma Helen Traubel como Brunhild na mesma ópera, outra papel
composto para uma soprano dramática. Mais de 40 anos depois, durante uma
performance de “Cavalaria Rusticana”, de Pietro Mascagni, no Teatro Nacional de
Munique, quando Varney cantou sua primeira linha como Mamma Lucia, críticos
escreveram que foi como se as nuvens tivessem se separado e o sol pudesse
enviar seus raios, preenchendo todo o teatro com um calor aconchegante e som.
Poucas cantoras de ópera possuiram seu talento natural de uma voz que era, ao mesmo tempo, selvagem e radiante,
enérgica e dramática. Tampouco é comum cantoras tão novas serem capaz de
interpretar papéis tão dramáticos e difíceis do repertório operístico.
Como caractéristicas vocais e
características físicas costumam coincidir, um cantor jovem normalmente será
chamada para interpretar um personagem lírico, o que exigirá um cantor com
aparência jovem. Um cantor mais velho, com anos de experiência e treino
reforçado, normalmente se encaixará em um personagem mais velho, requerendo,
para isso uma voz que soe mais madura.
Susana, da ópera de Mozart “As bodas
de Fígaro”, é considerada um papel típico para uma soprano lírica jovem.
Contudo, é um das papéis mais longos para sopranos, com aproximadamente uma
hora e vinte minutos de música cantada. Deve-se tomar muito cuidado para que a
duração de um papel não exija demais do jovem cantor. Embora Susana seja um
papel adequado para uma soprano lírica estudar e se apresentar, em uma casa de
ópera européia esse papel poderia ser feito em sistema de revezamento, com mais
de uma soprano lírico se apresentando.
DESEJO/PERSONALIDADE
Após analisar
as características físicas e vocais, há um fator importante que deve ser levado
em consideração na determinação do “Fach” de um cantor: se ele realmente gosta
de cantar em uma determinada tessitura, ou sente-se atraído para uma deteminada
categoria de papéis (dramáticos em oposição à líricos, por exemplo). Cantores
deveriam perguntar a si mesmos se “coloratura” (linhas melódicas rápidas) são
agradáveis de se cantar (além de obviamente, serem desafiadoras) ou se preferem
cantar músicas cheias de “portamento” (deslizando suave e discretamente de uma
nota para outra) e “legato” (fluir sem “quebras” entre as notas). Se um cantor
se sente mais confiante enquanto ator, não poderia procurar por papéis “buffo”
ou cômicos? Se um cantor sente-se mais confortável deixando somente a voz
transmistir a maior parte das emoções requeridas, não deveria este cantor,
então, se concentrar em papéis mais “clássicos”, com menos ações físicas? Por
exemplo, um papel extremamente dramático, como Leonora, da ópera Fidelio
de Beethoven, poderia ser interpretada sem muita ação física e, ainda assim,
ser efetivamente passional, apenas usando a voz.
Essas
considerações são uma mistura da personalidade do cantor com sua maturidade, e
NÃO são facilmente definidas. Contudo, qualquer um que tenha cantado por um
certo período, rapidamente descobre que a voz-corpo sentem-se mais confortáveis
em certos tipos de músicas-papéis, e não tão confortáveis em outros. No
entanto, habilidades de interpretação cênica, combinadas com as sonoridades vocais
mais adequadas para um papel, irá adicionar mais intensidade físicas e
emocional, necessárias para tornar um personagem “vivo”.
FREQUÊNCIA/RESISTÊNCIA
Uma análise
aprofundada deve ser feita na escolha do “Fach” em relação a quais papéis podem
ser interpretados várias vezes numa mesma semana sem causar fadiga vocal,
especialmente se o cantor deve ensaiar ou estudar novos papéis durante o
período de apresentações, ou se há ensaios extras durante as récitas. Há uma enorme
diferença em apresentar 3 récitas na mesma semana de um papel com 45 minutos de
canto (como Ágata, da ópera O franco atirador, de Carl Maria von
Weber) e outro com aproximadamente 70 minutos de canto (como Susanna, da ópera As Bodas de Fígaro, de Mozart). Mantenha isso em mente: o “Fach”
deve ser cuidadosamente escolhido não apenas pelos elementos já discutidos, mas
também pela capacidade do cantor interpretar aquele papel várias vezes numa
mesma semana.
OBS: frequência, nesse caso, pode
ser entendido, também, como resistência. Como a capacidade do cantor executar
um papel várias vezes numa mesma semana.
OBS2: como no Brasil não temos a
realidade dos teatro de ópera, nossos maiores problemas devem-se a ensaios
extenuantes e-ou acumular vários trabalhos ao mesmo tempo, ocasionando fadiga
vocal.
ELEMENTOS CONSTITUINTES DO FACH DE UMA PESSOA
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VOZ
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Pregas vocais,
membrana mucosa que recobre pregas vocais, muco, músculos, ressonadores e fluxo
aéreo.
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TESSITURA
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Parte da voz que
pode ser cantada consistentemente, com facilidade e beleza
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TAMANHO
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Refere-se a poder
sonoro. A voz pode ser “grande” (large) ou “leve” (light)
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TIMBRE
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Característica
individual da voz. A “cor” da voz de uma pessoa
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CONSTITUIÇÃO FÍSICA
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Muito importante
na escolha de personagens. Dificilmente uma mulher alta e forte será escalada
para uma personagem doce e meiga. Além disso, as chances de uma mulher alta e
forte possuir uma voz mais dramática são, exponencialmente, maiores.
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MATURIDADE
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Soma dos anos
vividos (idade) com a experiência do intérprete
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DESEJO/ GOSTO PESSOAL
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Os desejos e
identificações do cantor também devem ser levados em consideração
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FREQUÊNCIA
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Quantidade de
vezes que um papel deverá ser cantado. Refere-se a resistência do cantor em
conseguir manter a efetividade de sua interpretação, mesmo com uma carga
horária elevada de ensaios e/ou récitas.
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